第一百二十二章 拍摄(3 / 6)

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  诺兰的坚持,卡梅隆的发展,全特码的都是围绕画面展开的!
  一个能让观众产生身历其境感觉的画面,才是他们追求的根本。
  如此一来,当罗兰把卖点融入画面后,斯皮尔伯格便指着远方的湖泊实景道:“搞清楚了实景主体,人物,以及恐龙的关系后,那我们就能拍了……”
  “首先,我们先拍摄湖泊实景。”
  “然后,搭绿幕,让演员背对着摄影机,拍摄演员的眺望画面。”
  “之所以要把人和景分开拍,就是为了防止画面违和,又找不到背景重新修改的情况出现。”
  “人和景一分,作为单独的素材来用。”
  “最后,就是把这些东西交给后期,让他们把人物、电脑cgi制作出来的恐龙,全部合成到实景中去,当上述三者全部叠加到一个画面后,分镜头脚本上的草稿,就出来了。”
  没错,这年头的特效画面,只能这么麻烦的拍。
  大规模的景色,只能用实景,因为cgi做不出来。
  远方的恐龙,也得根据实景现场拍摄的人物眺望画面,确定比例,因为这种用cgi做出来的生物,是可以虚化表象,在加上是远景,根本就没必要做的太过精细。
  至于为什么要人景分离?
  除了有防止素材报废,画面违和外,还是因为实景,不好抠人……
  正是因为每个环节都要拆解,所以导致一个镜头画面的拍摄,显得极其繁琐,当罗兰看着斯皮尔伯格指挥着工作人员,将镜头流程拍上一遍时,他整个人的脑袋,都是炸的……
  这年头当导演也太特码的难了吧?
  不仅得懂剧本,还得懂表演,不仅得分析人物,还特码的得自己构图,最重要的是,若是拍特效片,这些家伙还得自己先幻想出成品,然后肢解拍摄?
  这和后世那种数字成像相比,这难度简直就是几何倍的上升啊!
  说实话,当斯皮尔伯格花了一个小时搞定这个镜头时,罗兰整个人,都有些蛋疼。
  他觉得这种可能会被时代抛弃的拍摄手法,自己……
  好像可以不用学?
  没错,他的确是这么想的。
  人嘛,都有惰性,谁不希望能和***一样,躺着就把钱给挣了?
  而像星爷那样,在九零年一口气拍十一部自己主演的电影,顺便拍了一部tvb的电视剧,并且在九二年继续,又拍了六部,九三年再接再厉,产出七部……三年连续二十四部电影问世,并且不被人吐槽扎戏的壮举——罗兰也不想去学!
  像《小鬼当家2》那样随便拍拍,多好?
  反正斯皮尔伯格现在的手法没有五年就被时代淘汰了,到时候拍特效片时,就更轻松了。
  更何况,特效这玩意终究得靠团队做。
  即便他搞不清楚其中门道也没关系,直接请工业光魔的人来现场盯着不就完了?
  视效这玩意就像是做游戏,只要思路没问题,花钱就绝对做的出来。
  可惜,还没等罗兰心中的惰性蔓延全身,整个人对这种自己眼中已经过时的技术思想滑坡时,斯皮尔伯格就已经揪着他的衣领子,将他拖到下一幕的拍摄场地去了——
  和那些一有成绩就乐不思蜀的家伙相比,有着十亿票房成绩的罗兰,压根就飘不起来…… ↑返回顶部↑

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